蓝与白_第己章404200.0740000.0W 首页

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   第己章404200.0740000.0W (第3/4页)

冒险、去颠覆的。我想这座岛屿会偏向是大陆X思想还有另一个主要原因是它背负着中华文化七千年的沉重历史包袱。这七千年来有太多的前人成就,很狭义地从绘画上来举例,有北宋山水、南宋山水、元四大家与明末清初的四王四僧等…。这些成就尊敬都来不及,怎麽可能去颠覆呢?但真正的尊敬其实是颠覆。东方与西方的文化脉络均可以找到具有颠覆哲学的例子。西方有毕卡索PabloPicasso,1881~1973用58张立T派Cubism绘画去破解十七世纪西班牙大师委拉斯开兹DiegoVelázquez,1599~1660的传世名作《LasMeninas》。把西班牙的文化像长卷一样摊开来,会发现每一个阶段虽然如此不同但其实每一个阶段都是衔接上一个阶段的再创造。还有英国画家法兰西斯·培根FrancisBa,1909~1992。培根让教宗坐在一张椅子上,身处在一个窒息的空间,绝望地尖叫起来。而东方则是有明末清初的画家石涛,他在《万点恶墨》里写道:?万点恶墨,恼杀米颠。几丝柔痕,笑倒北苑。?这是多麽动人的一句话呀!一个人在作画,如果心中老是有米颠或北苑,就永远离不开窠臼。当一个人被困在窠臼里,大概就离创造愈来愈远了。

    时间到了第七周,我们开始全力实作出各自选定的那两套。通常衣服的制作,特别是定价高的衣服,不会一开始就从真的布料下手。通常会在剪真布料之前先用一种名为「Muslin」的便宜布料做一到两次样本,穿在模特儿身上确认一切都是设计师想要的样子後,再用真布料去做。因此,James要求我们至少要做一次样本衣。样本衣做好之後,要先经过一次试衣看有没有地方需要做调整。第一次试衣完之後再用真布料做,做完之後要再经过一次试衣,方能进入下一个环节。基本上,只要一进入制作阶段就代表没什麽时间休息了。我每天早上一醒来就是走到缝纫机前坐下,开始疯狂缝衣服。从白天缝到夜晚,从平日缝到假日。日赶夜赶终於在第一次试衣前将样本做好带到课堂上让学校请来的模特儿穿上身。因为我想要让衣服的表面呈现出山石的纹理,就像是用布料去「皴」出岩石的质地。因此,我选用一种特殊的技术,叫「减法剪裁SubtraPatternCutting」。此种技术是利用布料的负空间来创造出廓形Silhouette随机感,其概念有点像是半导T制程中的正负光阻。用随机感来创造出衣服在人T上不同层次的变化。当模特儿穿上衣服时,她就像是一座中峰鼎立的大山。其山势严峻,里头的岩石层层叠叠,是不同地块经由长时间相互挤压出来的结果。人T是丝质的绢,我就是范宽,我就是李唐。如果不用另外一种属於自己的方式去颠覆古人的伟大成就,那这座岛屿上的文化就无法延续。

    经过了几周充实紧凑的创作,终於放春假了!虽然放春假那周我还是按照自己的步调做作品,但我还是很奢侈地给自己放了一天假。我走出位於西76街的住处,往中央公园方向走,穿过整个中央公园来到上东区UpperEastSide。今天的目的地是索罗门.古根汉美术馆SolgenheimMuseum内的後印象派大展。在看展前,我走到了美术馆旁一间人声鼎沸的早午餐店觅食。落座後一位跟我b肩邻坐的老太太跟我聊起天来。她问说:「你现在是学生吗?」我回说:「对,之前工作一阵子之後又回来当学生。」她接着问:「你是学什麽的?」我说:「在Parsons学服装设计。」她说:「那是一间好学校。你之前的工作也是服装艺术相关吗?」我回了她的问题说:「不是,我之前在岛屿担任工程师。」她说:「很特别的经历。左脑和右脑都有开发过。」我微笑以对。之後她的朋友加入,我就没再跟她聊下去了。吃完早午餐走到外面,大片大片yAn光如金h稻穗般洒落,微风徐徐,气温宜人。我还是贪恋春天纽约的户外,在外面逗留了一会儿才进到美术馆里。古根汉美术馆的内部与外部同样令人印象深刻。从外部看,它像是一个巨大的蛹被结成一半。从内部看,蛹里面孕育着伟大的人类创作。没有楼梯,观者就顺着平缓的坡道缓缓向上,艺术品就陈列在坡道的一侧供人一路观赏。

    今天主要的目的是要来看几张毕卡索的画。作为一个创作者,毕卡索可以说是在近代艺术史里一个典范级的标竿。他从小受到最好的古典绘画教育,但他并没有Si在古典里,他反而去颠覆古典。从一开始的蓝sE时期到後来的新古典风格,他每一个阶段创作的中心思想都是环绕在如何颠覆上一个阶段的自己。不断地质疑自己,不断地否定自己,始终不让自己陷在原地踏步的悲剧里,一直往前走。古典的绘画教育讲究的是从文艺复兴奠定下来的严格的光影变化Chiaroscuro与彻底的透视分析Perspective。因此,画家必须把自己的绘画功力练到画什麽像什麽。但之後由於照相机的发明,画家画得再像都不可能b照相机所照下的相片来得写实。因此,有些画家开始重新寻找自己作为一位画家在历史里的定位,毕卡索就是其中一位。从蓝sE时期开始,他画中的人物开始变得写意。一位母亲用巨大不写实的手紧紧环抱着她心Ai的孩子。虽然颠覆了解剖学,但完全对了。一位母亲对於孩子的呵护就是要用这麽大的手去环抱着他。毕卡索是少数在绘画市场里不会把自己Ga0烂的画家。蓝sE时期的作品受到巴黎富裕阶级的追捧,大批大批的买家争先恐後地想要入手一件毕卡索蓝sE时期的画作。但他自己知道,如果一直这样下去绝对是Si路一条。他转而去画其它题材,永远回到人的原点去创作。接在蓝sE时期後面的暖sE系时期是b前一个阶段更具有诗意X的。一个画面里有两个身材健康的男孩,後面简单地摆几个陶罐,整T呈现出一种大地的稳定感。男孩的身T一样不写实,用古典的绘画技法来看简直是Za0F,但又完全对了。当一位创作者时时刻刻回到人的原点去创作时,他可以这样地自由,这样地不去受到传统技法的綑绑,大步大步地往前走。这是我在毕卡索的画前面最大的感动。接受完了大师的JiNg神感召,我又将自己沐浴在纽约春日的暖yAn里,大步大步地往前走。

    四零五四年三月二十九日晚上七点四十八分。当我买完晚餐走回家打开信箱时,我看到了一封信。信的标题写着:「很抱歉,您今年并没有cH0U中H-1B工作签证。」我的手开始颤抖,视线开始变得有些模糊。r0u了r0u眼睛再把信的标题逐字看,依然是「很抱歉,您今年并没有cH0U中H-1B工作签证。」那行字里的「not」,无论我r0u了多少次眼睛都还在。看到这封信的当下,心中顿时出现了好几个问题,「怎麽可能会没有cH0U中?」、「接下来该怎麽办?」、「公司会想其它办法吗?」、「公司愿意再帮我cH0U一次吗?」。身为理X思考份子所具有的冷静笃定开始分崩离析。恐慌感把我整个人吞噬。我抱着头,不断用指尖抓头皮,想用这样的方式来刺激我的猪脑看看能不能想出什麽解决方案,同时也在想能不能用这
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