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    夜sE中，酒店后门幽暗的员工通道口，一个清瘦挺拔的身影安静地伫立在那里。路灯昏h的光线g勒出他清晰的轮廓，是顾屿。他手里提着一个小巧的行李箱，看到我抱着画、背着包、狼狈不堪地冲过来，他没有多余的询问，只是迅速上前一步，极其自然地接过了我怀里那几幅沉甸甸的画作。

    “走这边，车在巷口。”他的声音压得很低，却带着一种令人心安的平稳。

    我跟着他，像溺水者抓住浮木，跌跌撞撞地穿过狭窄的后巷。巷口停着一辆不起眼的深灰sE轿车。顾屿迅速打开后备箱，小心地将画放进去，又示意我上车。

    引擎启动，车子无声地滑入城市的夜sE车流中。直到车窗外的街景开始流动，直到酒店那庞大的轮廓彻底消失在视野里，我才像被cH0U掉了所有骨头，瘫软在副驾驶座上，大口喘着气，身T控制不住地微微发抖。

    顾屿没有立刻说话，只是专注地开着车。车内很安静，只有空调细微的风声。他打开了轻柔的古典乐，舒缓的旋律像一只温柔的手，轻轻抚慰着我紧绷到极致的神经。

    过了好一会儿，他才轻声开口，打破了沉默：“先去我朋友闲置的工作室，那里很安全，也足够安静，你可以休息，也可以……继续画画。”他顿了顿，侧过头看了我一眼，镜片后的目光温和而坚定，“其他的，交给我。”

    “交给我。”这三个字，像一句承诺，沉甸甸地落在心上。我看着窗外飞速掠过的、流光溢彩却不再属于我的城市森林，又低头看了看自己沾满各sE颜料的、不再JiNg致的手指。

    影子碎了。

    但林晚，好像才刚刚开始呼x1。

    车子最终停在一栋位于创意园区边缘的、有些年头的老式红砖小楼前。位置僻静，周围大多是些设计工作室和小型画廊，入夜后行人稀少。顾屿带着我，熟门熟路地绕到楼后，用钥匙打开一扇不起眼的铁门。里面是一个小小的院子，杂草丛生，带着几分荒凉，却也透着一种被遗忘的自由气息。

    他打开一楼尽头一间工作室的门。一GU淡淡的灰尘和松节油混合的气味扑面而来。空间不大，但挑高很高，巨大的落地窗外是黑黢黢的院子。里面堆放着一些蒙尘的画架、雕塑台和工具，显然闲置已久，但基本的画具和一张简易的行军床还在。

    “这里是我大学同学的工作室，他出国进修了，钥匙一直放我这里保管。”顾屿放下行李箱，将带来的几幅向日葵小心地靠墙放好，“条件简陋了点，但很安全，没人打扰。”

    我看着这间空旷、杂乱却莫名让人心安的空间，紧绷的神经终于松弛下来。疲惫如同cHa0水般席卷全身。

    “谢谢你，顾屿。”我低声说，声音带着劫后余生的沙哑，“真的……谢谢你。”

    “先好好休息。”顾屿没有多说什么，只是递给我一瓶水，眼神里是无需多言的关切，“什么都别想。明天再说。”

    他离开了，轻轻带上了门。寂静瞬间包围了我。我走到窗边，看着外面被月光g勒出模糊轮廓的荒草和远处的城市灯火，一种巨大的、不真实的恍惚感笼罩着我。我真的逃出来了？逃离了陆沉，逃离了那个金丝笼？

    目光落在墙边那几幅包裹好的向日葵上。它们沉默地立在那里，在昏暗的光线下，仿佛蕴藏着无声的力量。我走过去，蹲下身，手指颤抖着，一层层解开防cHa0布。

    当第一幅画的真容暴露在眼前时，我的呼x1停滞了一瞬。那是我最初在狂怒和绝望中涂抹出的向日葵。粗粝的笔触，爆炸般的sE彩，扭曲挣扎的姿态，每一寸画布都仿佛在无声地呐喊。在陆沉眼中，这是“垃圾”。但在这一刻，在这间属于我的、带着自由气息的陋室里，它们却闪烁着一种惊心动魄的、原始的生命之光！

    眼泪毫无预兆地再次涌出，无声地滑落。这一次，不再是恐惧和委屈的泪水，而是一种混杂着心酸、释然和巨大感动的洪流。

    我站起身，走到一个空着的画架前。旁边堆着一些落满灰尘的画布。我挑了一块大小合适的，用力绷上。然后，拧开顾屿不知何时放在旁边矮几上的、全新的颜料管——依旧是那管浓烈得如同熔金的铬h。

    画笔饱蘸颜料，带着一种近乎虔诚的、重获新生的悸动，重重地落向洁白的画布！

    “唰——！”

    一道b以往任何时候都更加灼热、更加奔放、更加无所畏惧的hsE轨迹，撕裂了画室的昏暗！像一道宣告新生的光！

    接下来的日子，时间仿佛被按下了加速键，却又在每一个专注的瞬间被无限拉长。工作室成了我的堡垒，我的战场，我的子g0ng。我不分昼夜地画着。

    白天，顾屿会带来食物、水和新的颜料画布。他从不打扰，只是将东西轻轻放在门口。偶尔，他会停留片刻，隔着那扇蒙尘的玻璃门，安静地看着我画。我看不清他的表情，却能感受到那道温和注视的目光，像无声的暖流，支撑着我。

    我画得更加疯狂，也更加……自由。不再有陆沉冰冷的审视，不再有扮演苏瑾的枷锁。我的向日葵开始蜕变。它们依旧挣扎，依旧带着痛苦的痕迹，但j秆更加坚韧，花盘更加昂扬地追逐着想象中更炽烈的yAn光。sE彩更加大胆纯粹，笔触更加自信流畅，仿佛要将之前被压抑的生命力十倍、百倍地释放出来！

    顾屿不仅是我的支持者，更是我艺术道路上沉默而有力的引路人。他会带来厚厚的艺术画册，翻开在梵高、蒙克、席勒那些充满表现力的大师作品前。他不说话，只是用指尖轻轻点过那些震撼人心的笔触和sE彩组合。那些狂野的线条，那些灼烧灵魂的sE彩，无声地滋养着我g涸已久的艺术感知。

    他也会带来一些关于当代艺术市场的、不那么晦涩的杂志和简报，上面偶尔会有新锐艺术家崭露头角的报道。他并不刻意引导，只是让那些信息自然地流入我的视野，像在贫瘠的土地上悄然播撒下可能的种子。

    “你的画，”有一次，他站在我刚完成的一幅巨大的、几乎占据了整面墙的向日葵面前，声音很轻，却带着一种不容置疑的肯定，“有灵魂。痛苦、挣扎、反抗，但最终是……蓬B0的生命力。它们值得被看见，林晚。”

    “被看见？”我放下画笔，手上沾满了颜料，茫然地看着他。长久以来，“被看见”意味着被陆沉审视是否符合“苏瑾”的标准，那是一种令人窒息的恐惧。真正的“被看见”？我从未敢想。

    “是的。”顾屿转过身，目光穿透镜片，温和而坚定地落在我脸上，像在确认一件稀世珍宝的价值。“它们不应该只属于这间工作室，或者……只属于你一个人。它们有力量，它们能触动人心。”他顿了顿，声音更加清晰，“如果你愿意，我可以试试。”

    试试？让这些在陆沉眼中是“垃圾”的画，走到yAn光下去？

    巨大的惶恐瞬间攫住了我。被陆沉发现怎么办？被嘲笑怎么办？被证明它们真的毫无价值怎么办？